“霜天晓角”这个词牌，推测是宋代词人林逋所创。

林逋，字君复，号和靖先生，一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被誉为“千古咏梅绝唱”。

他年幼而孤，虽然贫弱，却刻苦好学，通晓经史百家，诗词之风淡泊高远，书法笔锋瘦挺劲健。

他性格恬淡、孤高澹泊，40岁后便隐居西湖畔的孤山，植梅养鹤，终生不娶，自称“梅妻鹤子”。

既然以梅为妻，自然留下了不少咏梅佳作，“霜天晓角”最早亦是写梅之词，取词意而得名。

今天分享三首用它写梅的宋词，每一首都堪称绝唱。

林逋《霜天晓角》

冰清霜洁。昨夜梅花发。甚处玉龙三弄，声摇动、枝头月。

梦绝。金兽爇。晓寒兰烬灭。要卷珠帘清赏，且莫扫、阶前雪。

“角”，是古代军中常用的管乐器，相传由黄帝所创，也有人认为是由西羌传来。

它形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，军营之中多用以警昏晓、振士气、肃军容，声音哀厉高亢。

辛弃疾说“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，秦观说“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，范仲淹说“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，都是将角声作为军营中最有标志性的意象、

林逋词中标题用“角”，词中实际听到的却是“玉龙”（笛子），看似有些矛盾，但角声高亢、笛声凄清，他大约是认为角声的意境更符合理想中的画面。

恰好古代笛曲有《梅花落》，唐大角曲有《小梅花》，故而古人又有“角声吹落小梅花”的典故，也算顺理成章的联想。

这是一个寒冷的冬日清晨，严霜落了满天，梅花在一片冰霜之中绽放，如冰般清冷、如霜般洁净，如挂在枝头的一枚枚皎洁月亮，在不知何处传来的《梅花三弄》的笛声中轻轻摇晃。

林逋词中的梅花，意境真乃绝妙。正因夜间绽放，故而破晓时分还没有受到俗人的打扰，依然保留着凝霜覆雪的孤高姿态，在昏暗的晨色中反射出明亮的光芒。

笛声不知“甚处”传来，所以不像直接响在耳边那样响亮，而是隐隐约约、缥缈空灵的，如同梦境一样美妙。

而词人正好也刚从梦中醒来，感受到了清冽的寒气。远远听到笛声、看到梅花疏影，便和读者一样，都迫不及待希望能亲眼目睹这清绝妙绝的画面，却不忍心对它们有丝毫的破坏。

范成大《霜天晓角·梅》

晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

范成大的梅花，依然是霜天，却不再是清晓，而是黄昏。

已经是春天了，傍晚时分风雨停歇，人却感觉倒春寒的凛冽比冬日更难忍。

所幸还有一树梅花，可以在凄冷萧疏的环境中，抚慰“愁人”内心的悲哀。

那梅花脉脉无言，却依依含情，斜枝疏影将天空映得淡远，浮云悠然来去，梅花如雪堆枝。

这样的景致真是绝美，赏梅之人的愁情亦是无限，因为满怀情思无人能够诉说，只有路过时低飞的孤雁，看到了月色下独坐高楼的词人。

这首词中的梅花少了几分清冷孤高，多了几分温柔恬静。

它依然是不染尘埃的，与它相伴的是天、是云、是月，是缥缈的、难以捉摸的事物。

在所有风景中，天是淡的、云是远的、月是孤寂的，唯有梅花对诗人怀有温柔的、悲悯的柔情。

“愁绝”的词人在这幅画面中看似有些突兀，实则却以自己浓烈的情感与梅花相对，更鲜活地反衬出了希望表达的情绪。

以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，令人拍案叫绝。

萧泰来《霜天晓角·梅》

千霜万雪。受尽寒磨折。赖是生来瘦硬，浑不怕、角吹彻。

清绝，影也别。知心惟有月。元没春风情性，如何共、海棠说。

如果说林逋的梅是清与冷，范成大是淡而柔，萧泰来便是硬且傲。

他纯以白描手法，将梅花当做人来刻画，写出了梅花的傲骨冰心。

这梅花经历了无数次的霜打雪压，受尽了寒冷的折磨，却依然能凭着天生细瘦却劲健的身躯冲寒独放。

即便是《梅花落》曲子已经吹到最后一遍，它也全无惧色，因为它“欲传春信息，不怕雪埋藏”。

它清峭奇丽、超尘拔俗，连疏影横逸的姿态也与众不同。能真正理解它内心的，只有天空那轮皎洁明月。

素月赠梅以疏影，寒梅报月以暗香，其含蕴之深，画面之美，境界之高，煞是耐人寻味。

《金城记》中有传说前人“欲令梅聘海棠”，然而词人却认为：

梅花比春天更早到来，正是因为不愿与众花在春风中争艳，因此更不能与那柔媚的海棠攀亲结缘。

萧泰来写的是梅花傲骨凌霜、孤芳自赏，实则却象征着人的骨气贞刚、品格高洁。

上片写的是梅花的傲骨，它挺过寒凛彻骨的皑皑霜雪，形疏貌癯却从不低头；

下片写的是梅花的傲气，它冒着猛摧劲迫的猎猎寒风早早开放，羞与凡卉争胜。

梅花与爱梅者的品格在这首词从融为一体，沉著明快中又带着几分清新俊逸，耐人寻味。